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「スクラップ・ヘブン」(2005)

監督：李相日
出演：加瀬亮、オダギリジョー、栗山千明、柄本明　他

高い志を胸に警察官になったものの、デスクワークばかりの毎日にうんざりしていたシンゴ（加瀬）。ある日彼は、たまたま乗っていた路線バスでバスジャックに遭遇してしまう。他に乗り合わせていたのはテツ（オダギリ）という若者と、サングラスを掛けた謎めいた女、サキ（栗山）だけ。絶好の活躍の場面のはずが、シンゴは怖じ気づいてしまい何も出来なかった。それから３ヵ月後、シンゴはテツと偶然再会する。シンゴはテツに心を許し、日頃の鬱憤をぶちまける。それを聞いていたテツはシンゴを復讐請負ゲームに誘う。次々と舞い込む復讐の依頼に、２人のゲームはエスカレートしていく。そんなある日、２人はバスに乗り合わせていたサキからある依頼を受けるのだったが…。

やはりこの監督は当たりである。これもかなり自分にはハマる映画で、「フラガール」や「悪人」はストレートなよさであったが、こういった変化球もよかったのでますます良い監督という印象になった。

印象に残るシーンが多いのがこの監督の映画の印象で、ずいぶん前に見た「フラガール」であっても駅での手話のシーンや蒼井優の表情が浮かんでくるし、「悪人」もしかりである。この「スクラップヘブン」もいくつか頭に残りそうで、その一つはオダギリジョーの最期の表情と涙である。全編を通してだがオダギリジョーはツボである。逆立ち蹴りなども含め。「食えるじゃん」みたいな台詞も。

この映画ではよく"想像力"という言葉がキーポイントになっていて、普通の人にはもうなれない領域にいるテツやサキのそれと、根元が凡人であるシンゴのそれは全然違うものなわけだ。少し踏み外すことに楽しみを覚えた凡人と、踏み外すことにすら限界を感じてしまった者。これは互いにないものであり、そして互いに羨んでいる部分なのだと思う。一般的に悪いことをした自分を心からぶん殴れるそんな"凡人"にはなれないことを悔やむ涙。そして常軌を逸した憧れのやつには決してなれない凡人は死ぬことすら許されなかったラスト。

この映画を楽しめないやつは間違いなく凡人であり想像力が足りない。この映画にそんなことを言われているのではないか、と思ったときふと気付くのはもっと楽しい普通の映画が見たいなと思っている自分がいることと、こんな映画を作る監督こそ、ということだ。

「メランコリア」(2011)

監督：ラース・フォン・トリアー
出演：キルスティン・ダンスト、シャルロット・ゲンズブール、アレキサンダー・スカルスガルド、キーファー・サザーランド、ジョン・ハート　他
原題：「MELANCHOLIA」

新婦のジャスティン（K.ダンスト）は新郎のマイケル（A.スカルスガルド）とともに、結婚パーティが行われる姉夫婦の邸宅へと向かっていた。しかし細い道でリムジンが立ち往生、２人は予定時刻を大幅に遅れて到着することに。それは姉のクレア（C.ゲンズブール）とその夫ジョン（K.サザーランド）が準備してくれた盛大なパーティだったが、情緒不安定なジャスティンはわがままな振る舞いで周囲を困惑させてしまう。それから７週間後、惑星メランコリアはいよいよ地球へと迫り、クレアは不安と恐怖で落ち着きをなくしていく。そんな中、すっかり憔悴していたジャスティンも、すでに月よりも大きくなったメランコリアの姿を初めて目の当たりにするのだが…。

問題作です。ため息しか出ない映画。間違っても日曜の夕方とかにデートで見てはいけない。見終わった後普通にしゃべって笑って街を歩く人たちが不思議に見える映画。やっぱりこの監督はアタマがおかしかった。

と考えるのがクレアだとすれば。

映画の中の世界より現実世界の方がよっぽど怖い。しょせんは映画だから楽しめたなら価値がある。わざわざ月曜日のナイトショーで仕事終わってから1人で大画面で見れてよかった。まあ映画なんてなくても世の中同じだけど。

というのがジャスティン、といったところか。

結婚式と世界の終わりという対極にある究極のとき。その2部構成で対比して描かれる対極にいる姉妹。性善説と性悪説は言い過ぎか。2人が共に最期のときを迎える容赦の無い映画であるが、ジャスティンのマトモさを僅かながらも残すように描かれているそこだけが、この映画は救いようがある。

そういう絶妙な演技と裸を見せつけてくれたK.ダンストは相当よかったし、どこか壊れている登場人物や、生々しいカメラワークを通して感じられるフォントリアーの気持ち悪さはまだまだ健在であった。今年ナンバーワンでありワーストワン。

「ヒューゴの不思議な発明」(2011)

監督：マーティン・スコセッシ
出演：ベン・キングズレー、エイサ・バターフィールド、クロエ・グレース・モレッツ、ヘレン・マックロリー、サシャ・バロン・コーエン、ジュード・ロウ、クリストファー・リー　他
原題：「HUGO」

1930年代のフランス、パリ。父（J.ロウ）を亡くした少年ヒューゴ（A.バターフィールド）は、駅構内の時計台に隠れ住み、時計の整備をしながら孤独な毎日を送っていた。そんな彼の心のよりどころは、父が遺した壊れたままの不思議な“機械人形”。その修理に悪戦苦闘していたヒューゴは、おもちゃ屋で万引きを働いて店主の老人（B.キングスレー）に捕まり、人形について書かれた大切な父のノートも取り上げられてしまう。そんな中、ヒューゴは老人の養女イザベル（C.G.モレッツ）と仲良くなり、一緒に機械人形の秘密を探ってゆくのだが…。

「ディパーテッド」で念願のアカデミー賞作品賞、監督賞を獲得後、「シャッターアイランド」を挟んで本作を作成したM.スコセッシ。この映画の予告を初めて見たときからおもしろそう、と同時に、なぜスコセッシがこんなアドベンチャー物を作るのだろうかと疑問に思っていた。スコセッシと言えばやはり「グッドフェローズ」であり「レイジング・ブル」であり「アビエイター」であり、男の生き様、盛衰を描く監督である。本作はそういった男臭さとは一線を画すファンタジー物で、心温まる結末を迎える、異作である。

それどころかこれはまるで自分自身を重ねるかのような年老いた映画監督、パパ・ジョルジュの話。1人の少年に出会ったことで昔の自分を取り戻し、映画の素晴らしさを再確認するわけだが、そこまでしてしまうと、この映画、スコセッシがオスカー獲れてなくても作りましたか、と思ってしまう。オスカー獲れずに半ばやけくそになっていたが、獲れたことで映画の素晴らしさを再確認できた、そんな自分を重ねたかのようなどこか余裕のある映画に思えてならない。引退作ですか、と。今後はそんな路線でいくんですかと。ひねくれた考えでしょうか。

しかしスコセッシがこのベストセラー小説を映画化した経緯を調べてみると「2007年2月、『ディパーテッド』のアカデミー作品賞受賞直前、同作を製作したワーナー・ブラザーズとグレアム・キングはスコセッシの監督を想定して刊行されたばかりの『ユゴーの不思議な発明』の映画化権を購入し…」（Wikipedia）とのことだった。アカデミー賞とは関係無くスコセッシによって作られることにはなっていたように取れる。直前とか想定とか怪しい言葉だが、事実ならばこの映画はスコセッシの純粋な映画愛を表した、素晴らしい作品ということになる。オスカーを獲ってなかったら少し違う映画になっていたかもしれないけれど、事実この映画は純粋に見れば非常によいものであるのだ。もっと言えばそういった男臭さばかり描いてきたスコセッシであるからこそ、なおよい映画なのである。純粋に見れなかったのは残念である。

この映画は3D映画である。3Dはやはりリアルな映像の映画には合わない。とくに物や人が近づいてくるとどうしても違和感がある。近くのものがぼやっとしていて、ピントがずれたように映るのが、本物に近寄ろうとしていて逆にリアルではない。3Dであるために綺麗なシーンや頭に残るシーンはあったが、古き良き映画のよさを語る映画が3Dなのは、逆によいことなのか、やはりおかしなことなのか。いろんな面ですっきりしない良質の映画であった。

「ブラック・スワン」(2010)

監督：ダーレン・アロノフスキー
出演：ナタリー・ポートマン、ヴァンサン・カッセル、ミラ・クニス、バーバラ・ハーシー、ウィノナ・ライダー　他
原題：「BLACK SWAN」

ニューヨークのバレエ・カンパニーに所属するニナ（N.ポートマン）は、元ダンサーの母親（B.ハーシー）の期待を一身に背負い、バレエに全てを捧げて厳しいレッスンに励む日々。そんな彼女に、バレエ人生最大のチャンスが訪れる。長年バレエ団の象徴的存在だったプリマ・バレリーナ、ベス（W.ライダー）の引退を受け、新作の『白鳥の湖』のプリマにニナが抜擢されたのだ。しかし、白鳥の湖では純真な白鳥役と同時に、奔放で邪悪な黒鳥役も演じなければならない。優等生タイプのニナにとって、魔性の黒鳥を踊れるかが大きな試練として立ちはだかる。対照的に、官能的にして大胆不敵な踊りで、芸術監督のルロイ（V.カッセル）に理想的な黒鳥と言わしめた新人ダンサーのリリー（M.クニス）。彼女の台頭によって、不安と焦りが極限まで高まってしまうニナだったが…。

近年見た中でかなりいい部類に入る映画であった。N.ポートマンがここまで頑張っているとは思わなかったからだ。「レオン」とまではいかないが「スター・ウォーズ」シリーズや「Vフォー・ヴェンデッタ」でのかわいいイメージの女優であったが、いつの間に、という感じである。

この映画、ほとんとが主演のN.ポートマン演じるニナの視点で描かれていて、周りの人達が本当は善人なのか、悪人なのかは最後まで度外視している。ライバルのリリーや監督のルロイ、役を降ろされたベス（W.ライダーなのがよい）などが周辺の人物であるが、あくまでニナの視点から見えた姿が描かれており、その人が本当はどういうふうに思っているか、どのように行動したか、はあまりどうでもよいのである。映画の中の「白鳥の湖」よろしく、この映画も主役のN.ポートマンのためにあるのだ。

そのため撮影の仕方もN.ポートマンを背中からとらえた画が多く、ニナが見ている景色が映り、その一つとして鏡を見るシーンがとても多かったりする。カメラが目の役割になっておりとても主観的である。鏡というアイテムを活かした不気味な演出が再三使われており、それ自体は珍しくないだろうが、それがただの意味の分からないホラーとは感じられず、主人公の感情表現としてうまく表されていたように感じたのはそういう一貫した映像によるからだろう。

その効果もあってかこの映画でN.ポートマンはアカデミー賞で主演女優賞を獲得している。この賞こそがこの映画の最高の評価と思える。他の登場人物は善か悪かも分からないただの脇役なのだから。

しかしそれもこれも最後の本番でのブラックスワンを最高に演じないと成り立たないわけだが、これは非常によかったと思う。メイクのせいか、演出のせいか、それはもう非常によく思える。ボディダブルの噂があるが、ダンスシーンよりも非常によいと思ったのが控室の演技であるので、やはり主演女優賞は頷けるのである。涙を化粧で拭き取る覚悟を決めた顔は、なんと言っていいか、あそこだけはサイコ映画ではない純粋なヒューマンドラマのようであった。そこだけにしておけばよかったのに、最後の最後で母親が客席にいることだけは、ヒューマンドラマになりすぎてしまいあまりいただけない。

「マイ・バック・ページ」(2011)

監督：山下敦弘
出演：妻夫木聡、松山ケンイチ、忽那汐里、古舘寛治、山内圭哉　他

東大安田講堂事件が起きた1969年、理想を胸に大手新聞社に入社し週刊誌編集記者として働いていた沢田（妻夫木）は、やがて先輩記者の中平（古館）とともに活動家たちに接触、彼らの日々に密着していく。その中で沢田は“武器を奪取し、４月に行動を起こす”と語る若者、梅山（松山）と巡り会う。その決起宣言には疑念を持ちながらも、不思議と親近感を抱くようになり、取材を進めるうち次第に梅山との交流を深めていく沢田だったが…。

少しもおもしろいところがなかった。「悪人」もそうだがやはり妻夫木聡がよくない。最後の居酒屋のシーンを見るとこの映画の題材が悪いものではないことに気付く。しかしなんかもうただの意味の分からんラストにしかなってないのだ。もうちょっと苦悩をうまく表すとかあれば違うのだろうけどうすっぺらい。そのせいで松山ケンイチに至ってはただの阿呆でしかなくなっている。いやまあほんとにただの阿呆だったんだけど、それにはまってしまった妻夫木がうまくやらないとその阿呆さがうまく伝わらないわけで。

全体として非常に暗く、セリフもよく聞こえない。画質の悪いカメラで撮影しそれを拡大することでざらついた映像をわざと作り出したようで、その色を映画館の予告で観た時よいなと思った覚えがあり楽しみにしていたが、その色に映っているのが爽やか代表の妻夫木では台無しである。

「ディア・ドクター」(2009)

監督：西川美和
出演：笑福亭鶴瓶、瑛太、八千草薫、余貴美子、井川遥、香川照之　他

山あいの小さな村。数年前、長らく無医村だったこの地に着任して以来、村人から絶大な信頼を寄せられている医師、伊野治（笑福亭）。そんな彼のもとに、東京の医大を卒業した青年・相馬（瑛太）が研修医としてやって来る。最初はへき地の厳しい現実に戸惑い、困惑する相馬だったが、村の人々に親身になって献身的に接する伊野の姿に次第に共感を覚え、日々の生活にも充実感を抱き始めていく。そんなある日、一人暮らしの未亡人かづ子（八千草）を診療することになった伊野。病気のことを都会で医師をしている娘（井川）に知られたくないからと、かづ子から一緒に嘘をついてほしいと頼まれる。しかし、それを引き受けたばかりに、伊野は次第に追い込まれていくことになり…。

「ゆれる」を観た時思ったことの一つが、役者がどっちともとれる行動をするのだけど、意図的にやっているのかが分からずおもしろい、ということだ。何かセリフを言ったとき、または何か行動したとき、ほんとにそうしたくてしたのか、それとも本心はそうではないけど意図的にしたのか、というのが微妙に曖昧でおもしろかった。「ゆれる」は結構それがうまく作用していて、香川照之の演技を見ていると、つぶやくシーンでも怒鳴るシーンでも、何も言わないシーンでも「今の本気か？」と思わされ、考えの浅い弟オダギリジョーとの対比もあいまって非常におもしろい。最後のシーンでも今のは…と考えてしまう、絶妙な名作であったと思っている。

どうもこの監督はそのへんの心の微妙なところの揺さぶりを描くことを得意としているのではないかということをこの「ディア・ドクター」を見て思った。やはり役者たちは言動と本心が一致したりしていなかったりするので、本心が分かりづらい。ただ今回はそれがあまりよい方向には作用していない。そう思ったのは役者のせいでもあり、脚本のせいなのかもしれないが、この監督の得意とする心の微妙な部分を描くには少し舞台設定が単純すぎたように思える。

兄弟、という言うなら微妙で危うい設定であった「ゆれる」でこそ発揮されたそういうよさは、医者と村人では所詮他人で、病気の母と娘では近すぎ、あまりよさが活きる設定ではなかったように思える。そういう設定で得意分野を発揮しようとしたものだから、あれ、ほんとはそう思ってたのかよ、と驚きではないただのあっけなさだけが残り、取ってつけたようなラストシーンも、「ゆれる」の最高のラストを知っているせいもあるが、強引さが否めない。

この映画は自分には微妙であったがその手法は非常に好きな部類であるのでぜひそれが活きる舞台設定で「ゆれる」を越えるような映画を作ってほしいなと思う。

「ゆれる」を全く知らないフラットな状態でこの映画を見たかったと思うが、いくらあまり映画を昔ほど見なくなったとはいえ、それは無理であった。

「悪人」（再）(2010)

監督：李相日
出演：妻夫木聡、深津絵里、岡田将生、満島ひかり、樹木希林、柄本明　他

長崎のさびれた漁村に生まれ、自分勝手な母に代わり、引き取られた祖父母に育てられた青年、清水祐一（妻夫木）。現在は、土木作業員として働き、年老いた祖父母を面倒見るだけの孤独な日々を送っていた。そんなある日、出会い系サイトで知り合った福岡の保険外交員・石橋佳乃（満島）を殺害してしまった祐一。ところが、捜査線上に浮上してきたのは福岡の裕福なイケメン大学生・増尾圭吾（岡田）だった。苦悩と恐怖を押し隠し、いつもと変わらぬ生活を送る祐一のもとに、一通のメールが届く。それは、かつて出会い系サイトを通じてメールのやり取りをしたことのある佐賀の女性・馬込光代（深津）からのものだった。紳士服量販店に勤め、アパートで妹と２人暮らしの彼女もまた、孤独に押しつぶされそうな毎日を送っていた。そして、話し相手を求めて祐一に久々のメールを送った光代。やがて、初めて直接会うことを約束した２人だったが…。

公開当時映画館に観に行き非常に記憶に残った映画。もう一度見てみたくなったので見てみたがやはりおもしろかった。たいくつする時間が無く、引き込まれ、納得できる映画。死体や濡れ場など、あえて生々しい人間模様を描いていることもこの映画が見ていて飽きない理由の一つと思うが、もっと大きな理由は、登場人物の行動意図を考えたくなってしまい、少し考えるとそれがよく分かり、納得がいき、制作者の意図を感じ取れた気になるからではないかと思う。誰もが悪人のように見え、誰も悪くないように感じる。誰が本当の悪人なのか？というテーマのような要素を考えずにはいられない。なかなかよい最後のシーンも、初めて見たときはあれ？と思いエンドロール中ずっと考えることになってしまったが、まあ少し考えるとよく分かるのだ。見た人の多くが俺はこの映画の言いたいことが分かったぜ、と口に出してしまいそうな、そんな納得感のある、平たく言うと分かりやすい映画である。

そもそもあまり分かりづらい映画が得意でない自分としては、若干考えることもでき、納得もでき、終わりに驚きもあるこの映画を非常に評価できる。丁度よい、というか、いい湯加減、というか。「フラガール」も大変好きな映画だし、今のところこの監督は好きということになる。他の映画も見てみたいと思う。

さてこの映画では記憶に残るよいシーンがいくつもある。ラストはもちろん、柄本明や樹木希林のシーンはおそらく何年経っても頭に残るシーンであると思う。これと言うシーンがあるわけではないが深津絵里の一つ一つの仕草は、非常にキャラを捉えていてよかったと思う。田舎くさい感じが。少し見ていてイライラしてしまう感じが。妻夫木はちょっとやっぱどうしても爽やかに見えてしまうのが残念。

犯罪を正当化する映画ではない。どんな理由でも悪人は悪人。しかしそんな悪人も、好きでそうなったのではない。人を愛する優しい心も持っている。そんな心が見えるから、この映画を見るとほっとする。非常によい映画。

しかしどうしても気になったのは、妻夫木が黄色い髪に青い服、深津絵里が赤い服。信号機のような色合い。どれか一つでも変えればよかったのに。そのせいでこの映画は星2つ半だ。

「ALWAYS　三丁目の夕日'64」(2011)

監督：山崎貴
出演：吉岡秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、薬師丸ひろ子、須賀健太、森山未來、もたいまさこ他

昭和39年。東京は念願のオリンピック開催を控え、ビルや高速道路の建設ラッシュで熱気にあふれていた。そんな中、東京の下町、夕日町三丁目に暮らす小説家の茶川竜之介（吉岡）は結婚したヒロミ（小雪）と高校生になった淳之介（須賀）と楽しい毎日を送っていた。しかもヒロミのお腹には、もうすぐ生まれてくる新しい命も宿っていた。しかし連載中の『銀河少年ミノル』が、謎の新人作家・緑沼アキラに人気を奪われ窮地に陥る。一方、お向かいの鈴木オートでは、いまやすっかり頼もしくなった従業員の六子（堀北）に、青年医師・菊池孝太郎（森山）との初々しいロマンスが芽生えようとしていたのだが…。

ブログをつけるのは何年ぶりだろうか、2012年はしっかり記録していこうと思う。ここのところ映画館に行っても「マネーボール」「ソーシャルネットワーク」「ハリーポッター」など、とにかく途中で寝てしまい話がよく分からないまま終わっていた（まあつまらなかったからだろう）が今回は久しぶりに最後まで引き込まれ見ることができ、さらにブログを書こうという気にまでさせてくれた。しかし映画館で寝るのはなぜあんなに気持ちがいいのだろうか？

Alwaysである。本作は05年、07年に継ぐ3作目、64年の高度経済成長期、もはや戦後ではなく、東京でオリンピックが開かれるまで日本が回復した古きよき時代の東京の人々の日常を描いている。

そうこの映画のよいところは、変に映画らしく振舞わず、日常感を出すことに成功していることだと思う。あくまでただこの時代に生きた人々の日常の一部を切り取っただけという領域を出ず、現代を生きる我々に苦労話や教訓めいたことを押し付けてこない。ただ東京オリンピックの年に、結婚、出産、別れなど人生の転機となることが一度におとずれただけなのであり、そういう転機が重なり合うことはまあある。日常である。流れる音楽が少ないことや、いわゆる映画らしく役者が感情を出すシーンでも普通にサラリーマンやおばさんが道を歩き、隣の家のじじいは特段驚きもせず家の前で座り餅を焼いており、ピエール瀧は自動販売機を見張っている。そういう人々の様子が、日常感を出すことを手助けし、非•押し付けがましくない良質の映画を作り上げていた。

しかしそんな日常が映画として成立しているのはなぜなのだろうか。そこに現代でも変わっていないもの、失ってしまったもの、そういうものの良し悪しを感じるからであろうか。押し付けてはこないが自ら感じ取るレベルで。

親父（米倉斉加年）の自分に対する愛情を知り、それを今度は淳之介に同じ形で示す茶川に感動して涙が出た。息子への態度を最期まで軟化させることはなかった親父の姿は感動的であったし、親父のようにはいかない不器用な茶川ではあるが、それを淳之介に示す一連の流れ。それはベタであり私の大好きな流れ。それはまさに現代でも忘れてはいけないもののよさであった。親父から息子へ、その息子へとつなぎ、それはこの現代にまでつながっているのだろうか。

堤真一の演技はわざとらしく感じる。でもそれがこの映画では嫌な感じはしない。わざとわざとらしくしているのだろうと思う。わざと本気であの時代の威厳ある父親像を描いていないのだろう。そういうところもこの映画を非•押し付けがましくないものとしてよくしているところだと思う。薬師丸ひろ子はきっと真面目に演技していてわざとらしくなってしまっていると思うが、結果オーライである。しかしこの2人はまるで夫婦感がない。さすがにそこは少し残念である。

思い出してみると堤真一はど真面目な映画である「クライマーズ•ハイ」でもわざとさを感じた記憶がある。この人は俺にはそういうふうに映る人なのだろうか。「容疑者Xの献身」のような演技が個人的には合うように思う。

映画館に笑い声とすすり泣く声がよく聞こえ、それだけでこの映画のよさを感じることができた。笑いあり涙ありとはこのことであり、非常によい時間であった。ただこの時代を知っている人が見たらどういう感想を持つのだろう、と思ったのだが、それはどうやら2006年にも思っていたらしい。（「ALWAYS　三丁目の夕日」(2005))

「容疑者Ｘの献身」(2008)

監督：西谷弘
出演：福山雅治、堤真一、松雪泰子、柴咲コウ、北村一輝　他

ある日、貝塚北警察署管轄内で男性の死体が発見される。顔は潰され、指も焼かれて指紋が消されていたものの、ほどなく身元は判明した。捜査には本庁も出動し、貝塚北署の刑事・内海（柴咲）は先輩の草薙（北村）と共に、被害者の別れた妻・花岡靖子（松雪）へ聞き込みに向かう。しかし、容疑者と目された彼女には完璧なアリバイがあった。いきなり壁にぶつかった２人は、さっそく“ガリレオ”こと湯川学（福山）に相談を持ちかける。そこで偶然にも、靖子のアパートの隣に住む冴えない男・石神哲哉（堤）が、湯川の学生時代の無二の親友だったことが判明する。現在は高校のしがない数学教師をしている石神だったが、彼は湯川が“僕の知る限り、本物の天才”と評するほどの頭脳の持ち主だった。やがて、湯川は石神がこの事件に深く関わっているのではと疑念を抱き始めるが…。

このblog気まぐれでしか更新していないのですが、一応存在しています。おもしろい映画に出会い、かつ書く時間があるときしか更新されません。

テレビでやっていたので見ることができました。原作は読んでいたのでストーリーは知っていたのですがそれでも見入ってしまいました。それは堤真一の演技力のおかげです。彼は演技の細かいところにも気を配りそのキャラクターになりきっていたと思う。動きの細かいところや喋り方やいろいろなところ。最後の泣き叫ぶシーンは非常に心に残るシーンであった。

原作ではなぜ石神が靖子をそんなにもかばうのかがあまり読み取れず、殺人トリック以外のストーリーのよさを感じることができなかったが、映画ではそれが少し分かりやすく説明されておりその点がよかった。

福山雅治と柴咲コウでなければもっとよい映画になったと思う。

「つみきのいえ」（2008）

監督：加藤久仁生
仏題：「LA MAISON EN PETITS CUBES」

海面が上昇したことで水没しつつある街に一人残り、まるで「積木」を積んだかのような家に暮らしている老人がいた。彼は海面が上昇するたびに、上へ上へと家を建て増しすることで難をしのぎつつも穏やかに暮らしていた。ある日、彼はお気に入りのパイプを海中へと落としてしまう…。

アカデミー賞を獲ったこの12分間の作品をDVDを購入して見ました。Amazonで頼んだら3週間来ませんでした。3週間待って12分だったんですが全然満足できるものでした。じーんときました。

アニメーションの知識とかさっぱりなのでそのへんについては分かりませんがストーリーの発想がおもしろくて大好きでした。そのストーリーに画が非常にマッチしていてよかったです。もともとは加藤久仁生が描いた絵からストーリーは作られたそうですがあの物悲しい絵に物悲しいストーリーが絶妙に合い間ってました。

積み木に“人生”を、水没に“過去”を重ね、戻らぬ日々の切なさと、老い先短い人生の孤独を表す。水没しているベッドやソファの画が非常に切なくてよかった。

見終わってからいろいろとこの映画の意味を考えてしまう。人生について、過去について、いろいろと。そういう意味で12分とは言え、内容のある作品だ。DVDには長澤まさみのナレーション付きバージョンがあるが何もないほうがよい。様々な思いをめぐらすことができるからだ。

しかしおじいちゃんの描き方が何か見たことあるなぁ、と思っていたのだけど「まんが日本昔話」だな。あれもナレーションとかセリフ無しで見たら様々な思いをめぐらせることのできる意味深げな話になるはずだきっと。