∴ 「スクラップ・ヘブン」(2005)

監督：李相日
出演：加瀬亮、オダギリジョー、栗山千明、柄本明　他

高い志を胸に警察官になったものの、デスクワークばかりの毎日にうんざりしていたシンゴ（加瀬）。ある日彼は、たまたま乗っていた路線バスでバスジャックに遭遇してしまう。他に乗り合わせていたのはテツ（オダギリ）という若者と、サングラスを掛けた謎めいた女、サキ（栗山）だけ。絶好の活躍の場面のはずが、シンゴは怖じ気づいてしまい何も出来なかった。それから３ヵ月後、シンゴはテツと偶然再会する。シンゴはテツに心を許し、日頃の鬱憤をぶちまける。それを聞いていたテツはシンゴを復讐請負ゲームに誘う。次々と舞い込む復讐の依頼に、２人のゲームはエスカレートしていく。そんなある日、２人はバスに乗り合わせていたサキからある依頼を受けるのだったが…。

やはりこの監督は当たりである。これもかなり自分にはハマる映画で、「フラガール」や「悪人」はストレートなよさであったが、こういった変化球もよかったのでますます良い監督という印象になった。

印象に残るシーンが多いのがこの監督の映画の印象で、ずいぶん前に見た「フラガール」であっても駅での手話のシーンや蒼井優の表情が浮かんでくるし、「悪人」もしかりである。この「スクラップヘブン」もいくつか頭に残りそうで、その一つはオダギリジョーの最期の表情と涙である。全編を通してだがオダギリジョーはツボである。逆立ち蹴りなども含め。「食えるじゃん」みたいな台詞も。

この映画ではよく"想像力"という言葉がキーポイントになっていて、普通の人にはもうなれない領域にいるテツやサキのそれと、根元が凡人であるシンゴのそれは全然違うものなわけだ。少し踏み外すことに楽しみを覚えた凡人と、踏み外すことにすら限界を感じてしまった者。これは互いにないものであり、そして互いに羨んでいる部分なのだと思う。一般的に悪いことをした自分を心からぶん殴れるそんな"凡人"にはなれないことを悔やむ涙。そして常軌を逸した憧れのやつには決してなれない凡人は死ぬことすら許されなかったラスト。

この映画を楽しめないやつは間違いなく凡人であり想像力が足りない。この映画にそんなことを言われているのではないか、と思ったときふと気付くのはもっと楽しい普通の映画が見たいなと思っている自分がいることと、こんな映画を作る監督こそ、ということだ。

 

∴ 「メランコリア」(2011)

監督：ラース・フォン・トリアー
出演：キルスティン・ダンスト、シャルロット・ゲンズブール、アレキサンダー・スカルスガルド、キーファー・サザーランド、ジョン・ハート　他
原題：「MELANCHOLIA」

新婦のジャスティン（K.ダンスト）は新郎のマイケル（A.スカルスガルド）とともに、結婚パーティが行われる姉夫婦の邸宅へと向かっていた。しかし細い道でリムジンが立ち往生、２人は予定時刻を大幅に遅れて到着することに。それは姉のクレア（C.ゲンズブール）とその夫ジョン（K.サザーランド）が準備してくれた盛大なパーティだったが、情緒不安定なジャスティンはわがままな振る舞いで周囲を困惑させてしまう。それから７週間後、惑星メランコリアはいよいよ地球へと迫り、クレアは不安と恐怖で落ち着きをなくしていく。そんな中、すっかり憔悴していたジャスティンも、すでに月よりも大きくなったメランコリアの姿を初めて目の当たりにするのだが…。

問題作です。ため息しか出ない映画。間違っても日曜の夕方とかにデートで見てはいけない。見終わった後普通にしゃべって笑って街を歩く人たちが不思議に見える映画。やっぱりこの監督はアタマがおかしかった。

 

と考えるのがクレアだとすれば。

 

映画の中の世界より現実世界の方がよっぽど怖い。しょせんは映画だから楽しめたなら価値がある。わざわざ月曜日のナイトショーで仕事終わってから1人で大画面で見れてよかった。まあ映画なんてなくても世の中同じだけど。

 

というのがジャスティン、といったところか。

 

結婚式と世界の終わりという対極にある究極のとき。その2部構成で対比して描かれる対極にいる姉妹。性善説と性悪説は言い過ぎか。2人が共に最期のときを迎える容赦の無い映画であるが、ジャスティンのマトモさを僅かながらも残すように描かれているそこだけが、この映画は救いようがある。

 

そういう絶妙な演技と裸を見せつけてくれたK.ダンストは相当よかったし、どこか壊れている登場人物や、生々しいカメラワークを通して感じられるフォントリアーの気持ち悪さはまだまだ健在であった。今年ナンバーワンでありワーストワン。

 

 

∴ 「ヒューゴの不思議な発明」(2011)

監督：マーティン・スコセッシ
出演：ベン・キングズレー、エイサ・バターフィールド、クロエ・グレース・モレッツ、ヘレン・マックロリー、サシャ・バロン・コーエン、ジュード・ロウ、クリストファー・リー　他
原題：「HUGO」

1930年代のフランス、パリ。父（J.ロウ）を亡くした少年ヒューゴ（A.バターフィールド）は、駅構内の時計台に隠れ住み、時計の整備をしながら孤独な毎日を送っていた。そんな彼の心のよりどころは、父が遺した壊れたままの不思議な“機械人形”。その修理に悪戦苦闘していたヒューゴは、おもちゃ屋で万引きを働いて店主の老人（B.キングスレー）に捕まり、人形について書かれた大切な父のノートも取り上げられてしまう。そんな中、ヒューゴは老人の養女イザベル（C.G.モレッツ）と仲良くなり、一緒に機械人形の秘密を探ってゆくのだが…。

「ディパーテッド」で念願のアカデミー賞作品賞、監督賞を獲得後、「シャッターアイランド」を挟んで本作を作成したM.スコセッシ。この映画の予告を初めて見たときからおもしろそう、と同時に、なぜスコセッシがこんなアドベンチャー物を作るのだろうかと疑問に思っていた。スコセッシと言えばやはり「グッドフェローズ」であり「レイジング・ブル」であり「アビエイター」であり、男の生き様、盛衰を描く監督である。本作はそういった男臭さとは一線を画すファンタジー物で、心温まる結末を迎える、異作である。

それどころかこれはまるで自分自身を重ねるかのような年老いた映画監督、パパ・ジョルジュの話。1人の少年に出会ったことで昔の自分を取り戻し、映画の素晴らしさを再確認するわけだが、そこまでしてしまうと、この映画、スコセッシがオスカー獲れてなくても作りましたか、と思ってしまう。オスカー獲れずに半ばやけくそになっていたが、獲れたことで映画の素晴らしさを再確認できた、そんな自分を重ねたかのようなどこか余裕のある映画に思えてならない。引退作ですか、と。今後はそんな路線でいくんですかと。ひねくれた考えでしょうか。

しかしスコセッシがこのベストセラー小説を映画化した経緯を調べてみると「2007年2月、『ディパーテッド』のアカデミー作品賞受賞直前、同作を製作したワーナー・ブラザーズとグレアム・キングはスコセッシの監督を想定して刊行されたばかりの『ユゴーの不思議な発明』の映画化権を購入し…」（Wikipedia）とのことだった。アカデミー賞とは関係無くスコセッシによって作られることにはなっていたように取れる。直前とか想定とか怪しい言葉だが、事実ならばこの映画はスコセッシの純粋な映画愛を表した、素晴らしい作品ということになる。オスカーを獲ってなかったら少し違う映画になっていたかもしれないけれど、事実この映画は純粋に見れば非常によいものであるのだ。もっと言えばそういった男臭さばかり描いてきたスコセッシであるからこそ、なおよい映画なのである。純粋に見れなかったのは残念である。

この映画は3D映画である。3Dはやはりリアルな映像の映画には合わない。とくに物や人が近づいてくるとどうしても違和感がある。近くのものがぼやっとしていて、ピントがずれたように映るのが、本物に近寄ろうとしていて逆にリアルではない。3Dであるために綺麗なシーンや頭に残るシーンはあったが、古き良き映画のよさを語る映画が3Dなのは、逆によいことなのか、やはりおかしなことなのか。いろんな面ですっきりしない良質の映画であった。

 

∴ 「ブラック・スワン」(2010)

監督：ダーレン・アロノフスキー
出演：ナタリー・ポートマン、ヴァンサン・カッセル、ミラ・クニス、バーバラ・ハーシー、ウィノナ・ライダー　他
原題：「BLACK SWAN」

ニューヨークのバレエ・カンパニーに所属するニナ（N.ポートマン）は、元ダンサーの母親（B.ハーシー）の期待を一身に背負い、バレエに全てを捧げて厳しいレッスンに励む日々。そんな彼女に、バレエ人生最大のチャンスが訪れる。長年バレエ団の象徴的存在だったプリマ・バレリーナ、ベス（W.ライダー）の引退を受け、新作の『白鳥の湖』のプリマにニナが抜擢されたのだ。しかし、白鳥の湖では純真な白鳥役と同時に、奔放で邪悪な黒鳥役も演じなければならない。優等生タイプのニナにとって、魔性の黒鳥を踊れるかが大きな試練として立ちはだかる。対照的に、官能的にして大胆不敵な踊りで、芸術監督のルロイ（V.カッセル）に理想的な黒鳥と言わしめた新人ダンサーのリリー（M.クニス）。彼女の台頭によって、不安と焦りが極限まで高まってしまうニナだったが…。

近年見た中でかなりいい部類に入る映画であった。N.ポートマンがここまで頑張っているとは思わなかったからだ。「レオン」とまではいかないが「スター・ウォーズ」シリーズや「Vフォー・ヴェンデッタ」でのかわいいイメージの女優であったが、いつの間に、という感じである。

 

この映画、ほとんとが主演のN.ポートマン演じるニナの視点で描かれていて、周りの人達が本当は善人なのか、悪人なのかは最後まで度外視している。ライバルのリリーや監督のルロイ、役を降ろされたベス（W.ライダーなのがよい）などが周辺の人物であるが、あくまでニナの視点から見えた姿が描かれており、その人が本当はどういうふうに思っているか、どのように行動したか、はあまりどうでもよいのである。映画の中の「白鳥の湖」よろしく、この映画も主役のN.ポートマンのためにあるのだ。

 

そのため撮影の仕方もN.ポートマンを背中からとらえた画が多く、ニナが見ている景色が映り、その一つとして鏡を見るシーンがとても多かったりする。カメラが目の役割になっておりとても主観的である。鏡というアイテムを活かした不気味な演出が再三使われており、それ自体は珍しくないだろうが、それがただの意味の分からないホラーとは感じられず、主人公の感情表現としてうまく表されていたように感じたのはそういう一貫した映像によるからだろう。

 

その効果もあってかこの映画でN.ポートマンはアカデミー賞で主演女優賞を獲得している。この賞こそがこの映画の最高の評価と思える。他の登場人物は善か悪かも分からないただの脇役なのだから。

 

しかしそれもこれも最後の本番でのブラックスワンを最高に演じないと成り立たないわけだが、これは非常によかったと思う。メイクのせいか、演出のせいか、それはもう非常によく思える。ボディダブルの噂があるが、ダンスシーンよりも非常によいと思ったのが控室の演技であるので、やはり主演女優賞は頷けるのである。涙を化粧で拭き取る覚悟を決めた顔は、なんと言っていいか、あそこだけはサイコ映画ではない純粋なヒューマンドラマのようであった。そこだけにしておけばよかったのに、最後の最後で母親が客席にいることだけは、ヒューマンドラマになりすぎてしまいあまりいただけない。

 

 

 

∴ 「マイ・バック・ページ」(2011)

監督：山下敦弘
出演：妻夫木聡、松山ケンイチ、忽那汐里、古舘寛治、山内圭哉　他

東大安田講堂事件が起きた1969年、理想を胸に大手新聞社に入社し週刊誌編集記者として働いていた沢田（妻夫木）は、やがて先輩記者の中平（古館）とともに活動家たちに接触、彼らの日々に密着していく。その中で沢田は“武器を奪取し、４月に行動を起こす”と語る若者、梅山（松山）と巡り会う。その決起宣言には疑念を持ちながらも、不思議と親近感を抱くようになり、取材を進めるうち次第に梅山との交流を深めていく沢田だったが…。

少しもおもしろいところがなかった。「悪人」もそうだがやはり妻夫木聡がよくない。最後の居酒屋のシーンを見るとこの映画の題材が悪いものではないことに気付く。しかしなんかもうただの意味の分からんラストにしかなってないのだ。もうちょっと苦悩をうまく表すとかあれば違うのだろうけどうすっぺらい。そのせいで松山ケンイチに至ってはただの阿呆でしかなくなっている。いやまあほんとにただの阿呆だったんだけど、それにはまってしまった妻夫木がうまくやらないとその阿呆さがうまく伝わらないわけで。

全体として非常に暗く、セリフもよく聞こえない。画質の悪いカメラで撮影しそれを拡大することでざらついた映像をわざと作り出したようで、その色を映画館の予告で観た時よいなと思った覚えがあり楽しみにしていたが、その色に映っているのが爽やか代表の妻夫木では台無しである。