∴ 「レイジング・ブル」(1980)

監督：マーティン・スコセッシ
出演：ロバート・デ・ニーロ、キャシー・モリアーティ、ジョー・ペシ　他
原題：「RAGING BULL」

実在のミドル級ボクサー、ジェイク・ラモッタの栄光と挫折の半生を描いた映画。ジェイク（R.デ・ニーロ）はマネージャーの弟ジョーイ（J.ペシ）と共にタイトルマッチを目標に勝ち進んでゆく。またビッキー（C.モリアーティ）を妻とするがそのへんから彼はどんどん孤独になってゆく。白黒画面が全編のほとんどを占める。

ほとんどが白黒なんだが白黒であることがジェイクの挫折を表しているように感じる。一瞬だけ色のついた映像があるのだがそのシーンがとても幸せのシーンであるからそう思った。それぐらいこの映画はジェイク・ラモッタの挫折、孤独が表されている。M.スコセッシお得意の狂ってゆく男、その周りの人たちを描いた映画。演出的に「アビエイター」に通じるものがあると思った。引退後のシーンのため体重を25キロ増やしてまで演じたR.デ・ニーロが主演男優賞。

なかなかおもしろいんだけど先にM.スコセッシの「アビエイター」や「タクシードライバー」といったハンパなく狂ってゆく男の映画を見てしまっているために感動がうすかった。これもまた映画好きのジレンマ。

この時代はすごい短い間隔で試合をさせられたのだなぁ、と思ったし殴られまくってもレフェリー止めない時代だったのかなぁ、と思った。ちょっと殴られすぎだ。ガードあげなきゃデ・ニーロ。いやデブーロ。デブーロが捕まって暗い監獄で壁を殴るシーンが異様に印象的だった。

この映画を見たのは亀田の世界戦を見たからで、どうやらこの判定にはいろんな否定的意見があるようだ。こんなに否定的意見が多いのはこれまでの亀田が圧倒的に強かったのとあの態度が原因だと思うが俺も判定で亀田の名前が呼ばれたときは驚きだった。これまでいろんな世界戦を見てきてああいう試合は必ず負けてきたからだ。ああいう試合というのはパンチの当たっている数が敵の方が多い試合だ。パンチの当たっている数が多いということはそれだけポイントが有利になるはずでそっちのほうが試合に勝つのは必然。今回もランダエタのパンチは軽かったけど幾度となく亀田のガードを割って入り“当たって”いた。試合運びがうまかった。一方の亀田は６Rとか10Rとかランダエタをロープに詰めたり派手に見えたが当たっているパンチの数はランダエタの方が数倍上だった。しかし勝者は亀田。審判が見たのは数ではなく豪快さだというのだろうか。これがアマチュアの試合なら間違いなく亀田は負けていたけどプロだから違うというのだろうか。

採点方法がよくない気がする。必ず優劣をつけなければいけないというのが今回の採点方法だったんだけど10-10をつけたい微妙なラウンドもあるよ、そりゃ。１Rはダウンがあるから10-８でしょ？その後の２、３ラウンドは10-10なんだよね、素人目で見れば。そんな微妙なとき１Rが10-８だったらなんとなく負けているほうに入れてしまうんじゃないのかな。プロの審判にそんなことはねーか。しかし採点基準と採点方法を明確にすることが求められると思うなぁ。

しかしベルトがあることが何よりの事実。亀田はカメラの前では生意気な態度だけど努力はハンパないし、才能も申し分ない。あの生意気さも自分を追い込むためにやっているかもしれないし、あの試合前の緊張した顔は19歳の亀田だった。何より父親想い。そんな闘犬にベルトが移動したことに疑問はあれどうれしい。今回は空位の座を争う試合だったけど今度は本来の階級でチャンピオンに挑戦して王者になってほしいし、防衛戦をするなら圧倒的に勝ってほしいもんだ。鬼塚のようになってしまうのはこわい（皮肉にも鬼塚が解説だったが）が３階級制覇に向けて頑張ってほしいもんだ。

∴ 「ゲド戦記」(2006)

監督：宮崎吾朗
原作：「TALES FROM EARTHSEA」アーシュラ・Ｋ・ル＝グウィン
原案：宮崎駿
制作：スタジオジブリ
声の出演：岡田准一、菅原文太、手嶌葵、風吹ジュン　他

多島海世界“アースシー”では、西海域の果てに棲む竜が、突如、人間の住む東海域に現われ共食いを始めた。それに呼応して、世界ではさまざまな異変が起こり始める。世界の均衡が崩れつつあるのだった。偉大な魔法使い、大賢人ゲド（声：菅原）は、災いの源を探る旅に出る。やがて彼は、心に闇を持つ少年、エンラッドの王子アレン（岡田）と出会う。影におびえるアレンを伴い、旅を続けるゲドは、ホート・タウンの街はずれにある幼なじみテナー（風吹）の家に身を寄せる。そこには親に捨てられた少女テルー（手嶌）も住んでいた。彼女は、自暴自棄になっているアレンを激しく嫌悪する…。

シブリ　終　わ　っ　たーーー。…?

これが宮崎駿監督作品じゃなくてよかったと思った。もし駿作品だったら?のような感想になってしまうところだ。息子の映画ということでまぁしょうがない、駿じゃねーし、息子だし、という言い訳をなんとか心の中で作り次回の駿作品に期待しよう。いや、次回の吾郎作品にも期待しよう。それほどちょっと俺にはアレだった。ジブリ最新作、宮崎息子の映画…というおいしい宣伝効果に期待が気づかないうちに膨張していてそのせいであらがっかり、という結果になってしまったんだろう。

“心の闇”をテーマにしたあたり今までのジブリにはない感じでとてもよいと思った。“死が怖い”ということは自分の中でも大きなテーマでもあるからだ。しかし…?

?に続く俺の不満は誰かと飲んだときに言いまくるとしよう。追記はこの映画のネタバレとかそういうのではなく映画好きの独り言。

∴ 「キャスト・アウェイ」(2000)

監督：ロバート・ゼメキス
出演：トム・ハンクス、ヘレン・ハント　他
原題：「CAST AWAY」

チャック（T.ハンクス）はフェデックスに勤めるシステム・エンジニア。仕事では“時間”に厳しい男でありケリー（H.ハント）との結婚も秒読みになっていたある日、彼の乗った飛行機が太平洋上で墜落。奇跡的に一命は取り留めたものの、彼が流れ着いた先は誰もいない無人島だった。そこから彼の生還への孤独な戦いが始まった。

ゼメキス監督らしい豪快なCGがあって（「ホワット・ライズ・ビニース」ではあまりなかったので）おもしろいと思えた。景色やクジラ、雷の映像など。

ストーリーも飛行機事故、無人島生活、脱出と長い映画だけど飽きない要素がいっぱい。その中でもバレーボールのウィルソン（これは出演者のところに書きたいぐらいだが）の存在があったことでベタじゃない感じになっておりおもしろい。ウィルソンとの別れのシーンは感動的なんだが今まであんな変な感動シーンを俺は見たことがなかった。なかなか切ない。生還後のカニやライターを見たり懐中時計に明かりをチカチカしたりなんかよいシーンがいっぱいあってよかった。

しかしあの開けなかった贈り物はどうにもいただけない。あれのせいでかっこつけた映画つーかうまくまとめた映画みたいになっちまった。→追記へ続く。

“時は金なり”が信条の男が時の流れには逆らえないことを痛感する。それでも潮が帆を運んできた偶然のように人生も何が起こるか分からないから頑張って生きてゆくことを決意する。そして最後のシーンでは時に対しては神経質にならずじっくり構えて向かってゆくことを決意する。考え方が変わったのだ。そんな人生観を伝えてくれるなかなか好きな映画だった。奇跡の生還後のT.ハンクスとH.ハントの気持ちを思うとなんか切なくなるそんないい映画。

しかし。R.ゼメキスとT.ハンクスというとまぁ「フォレスト・ガンプ／一期一会」なわけでどうもこの映画はそれと比較されやすいようだ。あれはよかったけど…的な。それってなんか、おかしくないかい。

∴ 「ブラス！」(1996)

監督：マーク・ハーマン
出演：ピート・ポスルスウェイト、ユアン・マクレガー、タラ・フィッツジェラルド、スティーヴン・トンプキンソン　他
原題：「BRASSED OFF」

炭坑閉鎖に揺れる街。人々は生きる希望を失いかけていた。そんな時、彼らに勇気と希望を与えてくれたのが音楽だった。炭坑夫の仲間たちで結成された伝統あるバンドは、街と自分たちの誇りを賭けて全英大会に出場し、決勝大会が開催されるロイヤル・アルバートホールを目指す。

「アシカやクジラは救うのにここにいる希望を失っている人たちは救わないのか。」訴えるものがある最後のP.ポスルスウェイトの台詞。1917年に炭坑夫の余暇活動として結成されたバンドの実話をヒントに映画化されたこの作品は政府によってどんどん炭鉱が潰され失業してゆく人々の唯一の希望として存在した音楽を軸にその時代に生きた人々の辛さとそんな人生の中でも希望を持って生きていこうとする姿を映し出していた。

ベタなストーリー展開が涙を誘う。“音楽”という要素はそういう不思議な力を持っているもんだ。病院の外での演奏のシーンに涙しない人はいるのだろうか。あのシーンのE.マクレガーとS.トンプキンソン（極楽とんぼのまともな方に似ていた…）に涙してしまった。このS.トンプキンソンという人の役が結構この映画では重要でなかなかいい演技をしていたと思う。そしてP.ポスルスウェイトはやはりなんて存在感のある顔をしているのだろう。「ユージュアル・サクペクツ」のコバヤシ役が頭から離れないけれども。

たいしておもしろくない映画だったけど“良い”映画だったと思う。そこまでがーーと泣かせようとしてくる映画ではなく、なんかベタでいい感じの映画。「リトル・ヴォイス」の監督の映画。

∴ 「グッドフェローズ」(1990)

監督：マーティン・スコセッシ
出演：レイ・リオッタ、ロバート・デ・ニーロ、ジョー・ペシ、ポール・ソルヴィノ、ロレイン・ブラッコ　他
原題：「GOODFELLAS」

少年の頃からギャングに憧れ、その仲間入りを果たした一人の男（R.リオッタ）の半生を通してマフィアの実態を描いた力作。実話を基に製作されているとはいえドキュメンタリー色は薄い。

その世界でしか生きられない男たちの話。オープニングから包丁でグサー、拳銃でパンパンと慌しい。この映画はデ・ニーロ級の役者が主人公となって堂々たるギャングを描いてゆくのではなく小さな頃からギャングに憧れその道で生きることを決めたちょっと頼りない男を主にデ・ニーロやJ.ペシ、P.ソルビノといった超個性がそれを支えている。そのために非常に根元がしっかりしているというか厚い映画。うすっぺらいところがない。

根元がしっかりしているからかバックでなぜか明るい音楽が鳴り続けている（人が死ぬシーンでも）こともしょぼくなくすごくおもしろい演出に写る。エンディングが「マイウェイ」のシドバージョン。様々な人たちがナレーションをとる展開も「カジノ」と同じでおもしろい。ナレーションが入っている映画が好きな俺としては。

仲間を売ってはいけない。それが男の世界の約束事だった。10代の頃できたそれを最後にはできなくなってしまう。そこらへんがこの映画のいいところだと思った。裁判のようなシーンでのデ・ニーロやP.ソルビノの目線がかなり強烈で頭に残った。「グッドフェローズ」というタイトルが示す仲間の大切さ。しかしデ・ニーロなんて仲間を殺しまくってるわけだしなぁ。金、殺しの世界でほんとにグッドフェローズなんてありえないわけだ。

J.ペシの演技がぶっとんでてこれまたよい。助演男優賞も頷ける。おもしろかった。